Univ.-Prof. Dr. Federico Celestini

Bücher: 

Nietzsches Musikphilosophie. Zur Performativität des Denkens, Wilhelm Fink Verlag: Paderborn 2016. Als E-Book 2019.

(mit Andreas Dorschel), Arbeit am Kanon. Ästhetische Studien zur Musik von Haydn bis Webern, Universal Edition: Wien, London, New York 2010 (Studien zur Wertungsforschung, 51).

Die Unordnung der Dinge. Das musikalische Groteske in der Wiener Moderne (1885 – 1914), Franz Steiner Verlag: Stuttgart 2006 (Archiv für Musikwissenschaft – Beihefte, 56). 

Die frühen Klaviersonaten von Joseph Haydn. Eine vergleichende Studie, Schneider: Tutzing 2004 (Studien zur Musikwissenschaft. Beihefte der Denkmäler der Tonkunst in Österreich, 52).

Herausgegebene Schriften:

(mit Nikolaus Urbanek): Lesen und Schreiben (Musiktheorie 2025, Heft IV), im Erscheinen.

(mit Sarah Lutz): Musikalische Schreibszenen / Scenes of Musical Writing, Wilhelm Fink Verlag: Paderborn 2023 (Theorie der musikalischen Schrift, 4) https://brill.com/edcollbookoa/title/62018

Austrian Music Studies: Topics – Perspectives – Concepts, thematic issue, Musicologica Austriaca – Journal for Austrian Music Studies: https://www.musau.org/parts/neue-articlepage/view/144

Giacinto Scelsi: Music Across the Borders, Brepols: Turnhout 2019 (Contemporary Composers, 2).

(mit Raymond Ammann und Lukas Christensen), Grenzüberschreitungen. Musik im intersdisziplinären Diskurs, University of Innsbruck Press: Innsbruck 2014.

(mit Elfriede Reissig), Klang und Quelle. Ästhetische Dimension und kompositorischer Prozess bei Giacinto Scelsi, LIT-Verlag: Wien und Berlin 2014 (Musik und Kultur, 2).

(mit Gregor Kokorz und Julian Johnson), Musik in der Moderne / Music and Modernism, Böhlau: Köln, Weimar und Wien 2011 (Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, 9).

(mit Gregor Kokorz), Rudolf Flotzinger, Das sogenannte Organum, Adeva: Graz 2011.

(mit Moritz Csáky und Ulrich Tragatschnig), Barock – Ein Ort des Gedächtnisses, Böhlau: Köln, Weimar und Wien 2007.

(mit Helga Mitterbauer), Ver-rückte Kulturen. Zur Dynamik kultureller Transfers, Stauffenburg: Tübingen 2003; 2. Auflage 2011.

Herausgegebene Reihen:

(mit Christian Utz), Mahler Dimensionen. Neue Bibliothek der Internationalen Gustav Mahler Gesellschaft und des Gustav Mahler Research Centre Toblach, Hollitzer Verlag Wien https://www.gustav-mahler.org/forschung/mahler-dimensionen

(mit Matteo Nanni, Simon Obert, Nikolaus Urbanek), Theorie der musikalischen Schrift, Wilhelm Fink Verlag https://www.fink.de/view/serial/TMS

Herausgegebene Zeitschriften:

(mit Philip V. Bohlman) Von 2011/1 bis 2022/2 Acta Musicologica, peer reviewed Journal der International Musicological Society. https://acta.musicology.org

Aufsätze in Zeitschriften:

Von Haydn zu Mahler und zurück. Die »fessellosen Meister« des musikalischen Humors: in: Musiktheorie, Zeitschrift für Musikwissenschaft 2025, Heft 3, im Erscheinen.

Musikpolitische Konstellationen in Thomas Manns Doktor Faustus, in: Archiv für Musikwissenschaft 75/3, 2018, S. 193–215.

Die Brisanz der Beziehung zwischen Musik und Reflexion. Festrede zu Otto Kolleritschs 80. Geburtstag, in: Österreichische Musikzeitschrift 69/03, 2014, S. 74–79.

Busoni und Scelsi, oder: Von den klingenden Hinterwelten, in: Archiv für Musikwissenschaft 69/3, 2012, S. 218–228.

„Struktur bei Schönberg, Figur bei Webern“. Harald Kaufmanns polemische Analyse, in: Musik & Ästhetik 16/63, 2012, S. 43–54.

Ferruccio Busonis „Sezession“. Zum Klavierkonzert mit Männerchor op. 39, in: Archiv für Musikwissenschaft 65/4, 2008, S. 272–288.

Aspekte des Erhabenen in Haydns Spätwerk, in: Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis 30, 2006 [2008], S. 79–98.

Zwölf Mozartstädte: Rom, kirchenmusikalische Tradition – Opera buffa, in: Österreichische Musikzeitschrift, Mozart special, 2006, S. 77–79.

Der Trivialitätsvorwurf an Gustav Mahler. Eine diskursanalytische Betrachtung (1889–1911), in: Archiv für Musikwissenschaft 62, 2005, S. 165–176.

Tra sinfonia e romanzo. Gustav Mahler e la totalità del mondo, in: Il Territorio X/2, 2002, S. 61–72.

Das blicklose Auge der klassischen Kunst. Ein Beitrag zur Klassik-Diskussion, in: Ad Parnassum. Journal of 18th- and 19th-Century Instrumental Music I/1, 2003, S. 147–160.

Die Metapher im musikwissenschaftlichen Diskurs, in: Newsletter Moderne 4/1, 2001,  S. 9–11; URL: http://www-gewi.kfunigraz.ac.at/moderne/heft6c.htm

Eine semiotische Annährung an Intertextualität und Dekonstruktion in der Musik, in: Newsletter Moderne 2/2, 1999, S. 14–17; URL: http://www-gewi.kfunigraz.ac.at/moderne/heft3c.htm

Die Scarlatti-Rezeption bei Haydn und die Entfaltung der Klaviertechnik in dessen frühen Klaviersonaten, in: Studien zur Musikwissenschaft. Beihefte der Denkmäler der Tonkunst in Österreich 47, 1999, S. 95–127.

Herkunft und Inhalt der Handschrift Reichersberg 60, in: Studien zur Musikwissenschaft. Beihefte der Denkmäler der Tonkunst in Österreich 44, 1995, S. 7–29.

Beiträge in Sammelbänden:

‘Undomesticated’ Sounds in Gustav Mahler’s First Symphony, in: Tobias Janz und Christian Utz (Hg.), Gustav Mahler’s Sound (Mahler Dimensionen, 1), Hollitzer Verlag: Wien 2025, im Druck.

Satire in der Musik, in: Elisabeth Flucher, Vincenz Pieper und Daniel Wendt (Hg.): Handbuch Satire. Formen – Verfahren – Diskurse, Metzler: Stuttgart 2025, im Erscheinen.

Schoenberg, Mahler, and Viennese Church Bells, in: Alexander Carpenter (Hg.), Schoenbergin Context, Cambridge University Press, im Druck.

Nietzsche and Wagner: The Logic of Contradiction, in: David Trippett (Hg.), Wagner in Context, Cambridge University Press: New York 2024, S. 104–112.

(mit Sarah Lutz) Introduction, in: Federico Celestini und Sarah Lutz (Hg.): Musikalische Schreibszenen / Scenes of Musical Writing, Wilhelm Fink Verlag: Paderborn 2023 (Theorie der musikalischen Schrift, 4), S. XI–XVI.

Zur gestischen Qualität der Neumenschriften: Inskribierte Körperlichkeit, in: Federico

Celestini und Sarah Lutz (Hg.): Musikalische Schreibszenen / Scenes of Musical Writing, Wilhelm Fink Verlag: Paderborn 2023 (Theorie der musikalischen Schrift, 4), S. 41–76.

Gustav Mahler’s Symphonic Transcendence and its Counterparts, in: Waldemar Zacharasiewicz und Herta Nagl-Docekal (Hg.), Religion in the Secular Age, De Gruyter: Berlin 2023, S. 337–347.

Athena und Marsyas. Zur Politik des Aulos bei Platon und Aristoteles, in: Kordula Knaus und Susanne Kogler (Hg.), Musik – Politik – Gesellschaft. Michael Walter zum 65. Geburtstag, J.B. Metzler: Berlin 2023, S. 15–31.

Maskierte Klänge. Zum musikalisch Grotesken in der Commedia all’improvviso, in: Stefan Hulfeld, Rudi Risatti und Andrea Sommer-Mathis (Eds.), Grotesk! Ungeheuerliche Künste und ihre Wiederkehr, Hollitzer Verlag: Wien 2022, S. 183–209.

(mit Matteo Nanni, Simon Obert und Nikolaus Urbanek), Zu einer Theorie der musikalischen Schrift. Materiale, operative und performative Aspekte musikalischer Notationen, in: Carolin

Ratzinger, Nikolaus Urbanek, Sophie Zehetmayer (Hg.), Musik und Schrift. Interdisziplinäre Perspektive auf musikalische Notation (Theorie der musikalischen Schrift, 1), Wilhelm Fink Verlag: Paderborn 2020, S. 1–50.

Introducing Giacinto Scelsi, in: Federico Celestini (Hg.), Giacinto Scelsi: Music Across the Borders, Brepols: Turnhout 2019 (Contemporary Composers), S. IX–XXIX.

Fremdheit im Lied von der Erde, in: Klaus Aringer, Christian Utz und Thomas Wozonig (Hg.), Musik im Zusammenhang. Festschrift Peter Revers zum 65. Geburtstag, Hollitzer Verlag: Wien 2019, S. 403–412.

Teaching and Students, in: Caryl Clark und Sarah Day-O-Connell (Hg.), Cambridge Haydn Encyclopedia, Cambridge University Press: Cambridge 2019, S. 356–359.

Experential Learning, in: Caryl Clark und Sarah Day-O-Connell (Hg.), Cambridge Haydn Encyclopedia, Cambridge University Press: Cambridge 2019, S. 118–120.

Zur Materialität des Klangs, in: Melanie Wald-Fuhrmann und Nikolaus Urbanek (Hg.): Von der Autonomie des Klangs zur Heteronomie der Musik: Musikwissenschaftliche Antworten auf Musikphilosophie (Abhandlungen zur Musikwissenschaft), J. B. Metzler: Stuttgart 2018, S. 33–48.

Zu den Liedern Zemlinskys, in: Stefan Gasch (Hg.), Ästhetik der Innerlichkeit: Max Reger und das Lied um 1900, Hollitzer: Wien 2018 (Wiener Veröffentlichungen zur Musikwissenschaft, 48), S. 221– 239.

Stille. Eine musikalische Spurensuche, in: Franz Gratl, Andreas Hoffmann und Verena Gstir (Hg.), Stereo-Typen. Gegen eine musikalische Mono-Kultur, Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, 27.4.–28.10.2018, Wagner: Innsbruck 2018, S. 159–163.

Gustav Mahler and the Aesthetic of De-Identification, in: Jeremy Barham (Hg.), Rethinking Mahler, Oxford University Press: New York 2017, S. 237–252.

(mit Philip V. Bohlman), Acta Musicologica: A Brief History, in: Dorothea Baumann und Dinko Fabris (Hg.), The History of the International Musicological Society (1927–2017), Bärenreiter: Kassel u.a. 2017, S. 144–148.

Das Groteske als Überlieferung, Intertext und Performanz. Der dritte Satz von Gustav Mahlers Erster Symphonie, in: Laurenz Lütteken (Hg.), Das Groteske und die Musik der Moderne, Bärenreiter: Kassel u.a. 2017 (Zürcher Festspiel-Symposien, 8), S. 20–32. 

Zur Begegnung zweier nomadischer Subjekte: Leonard Bernstein und Gustav Mahler, in: Andreas Eichhorn (Hg.), Leonard Bernstein und seine Zeit, Laaber Verlag: Laaber 2017, S. 218–239.

Eine gebrochene Idylle. Zum musikalischen und kulturellen Horizont des jungen Anton Webern, in: Thomas Ahrend und Matthias Schmidt (Hg.), Der junge Webern. Texte und Kontexte, Lafite: Wien 2015 (Webern-Studien. Beihefte der Anton Webern Gesamtausgabe 2b), S. 153–168.

Friedrich Nietzsches Ästhetik der Intermedialität, in: Matthias Schmidt und Arne Stollberg (Hg.), Das Bildliche und das Unbildliche. Nietzsche, Wagner und das Musikdrama, Wilhelm Fink Verlag: Paderborn 2015 (eikones), S. 117– 127.

Nietzsches Philologie des Tanzes (1869–1876), in: Gabriele Busch-Salmen, Monika Fink und Thomas Nußbaumer (Hg.), Der Tanz in der Dichtung – Dichter tanzen. Walter Salmen in Memoriam, Georg Olms Verlag: Hildesheim, Zürich und New York 2015 (Terpsichore. Tanzhistorische Studien 8), S. 255–266.

La musica a Roma nel Seicento e lo spazio comunicativo Europeo. Alcune riflessioni sul transfer culturale, in: Anne-Madeleine Goulet und Gesa zur Nieden (Hg.), Europäische Musiker in Venedig, Rom und Neapel (1650–1750), Bärenreiter: Kassel u.a. 2015 (Analecta Musicologica, 52), S. 118–129.

Heteroglossia and Hybridity in Gustav Mahler’s Wunderhorn Symphonies, in: John W. Boyer and Berthold Molden (Hg.), EuTropes: The Paradox of European Empire, Chicago University of Chicago: Chicago 2014 (Parisian Notebooks, 7), S. 385–408.

Leicht geänderte deutsche Fassung: Narration aus Sicht der Musik- und Literaturwissenschaft – Michail M. Bachtin und Gustav Mahler, in: Manuel Gervink und Robert Rabenalt (Hg.), Filmmusik und Narration. Über Musik im filmischen Erzählen, Tectum Verlag: Marburg 2017, S. 157–178.

Ragtime und Kunstmusik im Wechselspiel kultureller Identitäten, in: Raymond Ammann, Federico Celestini und Lukas Christensen (Hg.), Grenzüberschreitungen. Musik im interdisziplinären Diskurs, University of Innsbruck Press: Innsbruck 2014, S. 225–242.

Scelsi heute und gestern. Versuch einer musikgeschichtlichen Verortung, in: Federico Celestini und Elfriede Reissig (Hg.), Klang und Quelle. Ästhetische Dimension und kompositorischer Prozess bei Giacinto Scelsi, LIT-Verlag: Wien und Berlin 2014 (Musik und Kultur, 2), S. 9–29.

Die Ästhetik des Pasticcio, in: Online Tagungsbericht zum Symposium „Pasticcio“ (2013), hg. von Kurt Drexel und Rainer Lepuschitz: http://www.uibk.ac.at/musikwissenschaft/forschung/sommertagungen.html.de

Musik und kollektive Identitäten, in: Michele Calella und Nikolaus Urbanek (Hg.), Historische Musikwissenschaft: Grundlagen und Perspektiven, J. B. Metzler: Stuttgart 2013, S. 318–337.

Gustav Mahler und die jüdische Moderne, in: Karl Katschthaler (Hg.), Gustav Mahler – Arnold Schönberg und die Wiener Moderne, Peter Lang Edition: Frankfurt am Main 2013, S. 11–25.

Sylvano Bussotti: „Julio Organum Julii“ (1968); „Autotono“ (1979), in: Enrica Torelli Landini (Hg.), Grafia musicale e segno pittorico nell’avanguardia italiana (1950–1970), De Luca: Roma 2012, S. 68–70.

Historische Musikwissenschaft, in: Kordula Knaus und Andrea Zedler (Hg.), Musikwissenschaft studieren. Arbeitstechnische und methodische Grundlagen, Utz Verlag: München 2012, S. 113–121.

Profanisierte Transzendenz und verinnerlichte Objektivität: Marsch und Choral in Mahlers Fünfter Symphonie, in: Peter Moormann, Albrecht Riethmüller und Rebecca Wolf (Hg.), Paradestück Militärmusik Beiträge zum Wandel staatlicher Repräsentation durch Musik, Transcript: Bielefeld 2012, S. 193–202.

(mit Andreas Dorschel) Objective Music: Traditions of Soundmaking without Human  Expression, in: Andreas Dorschel, Gerhard Eckel und Deniz Peters (Hg.), Bodily Expression in Electronic Music, Routledge: New York 2012, S. 130–142.

Zeit und Bewusstsein in der Musik zwischen Ende des 18. und Beginn des 19. Jahrhunderts, in: Dietmar Goltschnigg und Charlotte Grollegg-Edler (Hg.), Phänomen Zeit. Dimensionen und Strukturen in Kultur und Wissenschaft. Internationales Humboldt-Kolleg, Graz 10.–14. November 2009, Stauffenburg: Tübingen 2011, S. 339–342.

Joseph Haydn und die Gestaltung des Augenblicks, in: Marie-Agnes Dittrich, Martin Eybl und Reinhard Kapp (Hg.), Zyklus und Prozeß. Haydn und die Zeit, Böhlau: Wien, Köln und Weimar 2011 (Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, 10), S. 85–95.

Gustav Mahlers Fünfte Symphonie, in: Peter Revers und Oliver Korte (Hg.), Gustav Mahler. Interpretationen seiner Werke, 2. Bd., Laaber-Verlag: Laaber 2011, S. 3–51.

Die Verzeitlichung des musikalischen Wissens um 1800. Von der Taxonomie der Klänge zum tonalen Bewusstsein, in: Clemens Gadenstätter und Christian Utz (Hg.), Musiktheorie als interdisziplinäres Fach. 8. Kongress der Gesellschaft für Musiktheorie Graz 2008, PFAUVerlag: Saarbrücken 2010 (musik.theorien der gegenwart, 4), S. 203–213. https://www.gmth.de/proceedings/artikel/71.aspx

Schuberts Rauschen. Eine Verwandlung, in: Barbara Boisits und Cornelia Szabó-Knotik (Hg.), Sapienti numquam sat. Rudolf Flotzinger zum 70. Geburtstag, Mille Tre Verlag: Wien 2009 (Anklänge. Wiener Jahrbuch für Musikwissenschaft, 2009), S. 51–60.

Hören und Denken. Musikästhetik nach Adorno und der Postmoderne, in: Andreas Dorschel (Hg.), Kunst und Wissen in der Moderne. Otto Kolleritsch zum 75. Geburtstag, Böhlau: Wien, Köln und Weimar 2009, S. 55–69.

Zu Ferruccio Busonis Poetik: Das Klavierkonzert mit Männerchor op. 39, in: Carmen Ottner (Hg.), Das Klavierkonzert in Österreich und Deutschland: 1900 – 1945, Doblinger: Wien 2009 (Studien zu Franz Schmidt, XVI), S. 197–207.

Schuberts Heimkehr. Figuren der Verfremdung im Heine-Lied „Die Stadt“, in: Dietmar Goltschnigg, Charlotte Grollegg-Edler und Peter Revers (Hg.), Harry ... Heinrich ... Henri ... Heine Deutscher, Jude, Europäer, Erich Schmidt: Berlin 2008, S. 231–239.

The Acoustic Proximity of Temporal Distance. Auratic Sonority in Mahler’s Lieder eines fahrenden Gesellen, in: Melania Bucciarelli und Berta Joncus (Hg.), Music as Social and Cultural Practice. Essays in Honour of Reinhard Strohm, Boydell & Brewer: Woodbridge 2007, S. 355–373.

Deutsche Fassung: Die tönende Nähe einer zeitlichen Ferne. Der auratische Klang in Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen“, in: Federico Celestini und Andreas Dorschel, Arbeit am Kanon. Ästhetische Studien zur Musik von Haydn bis Webern, Universal Edition: Wien, London, New York 2010 (Studien zur Wertungsforschung, 51), S. 154–177.

Zwischen Konvention und Ausdruck. Walter Benjamin und die Musik, in: Moritz Csáky, Federico Celestini und Ulrich Tragatschnig (Hg.), Barock – Ein Ort des Gedächtnisses, Böhlau: Köln, Weimar und Wien 2007, S. 199–211.

Einführung (mit M. Csáky und U. Tragatschnig), in: Moritz Csáky, Federico Celestini und Ulrich Tragatschnig (Hg.), Barock – Ein Ort des Gedächtnisses, Böhlau: Köln, Weimar und Wien 2007, S. 7–14.

„Denkmäler italienischer Tonkunst“: D’Annunzios Roman Il fuoco und die Mythologisierung alter Musik in Italien um 1900, in: Rudolf Jaworski und Peter Stachel (Hg.), Die Besetzung des öffentlichen Raumes. Politische Plätze, Denkmäler und Straßennamen im europäischen Vergleich, Timme & Frank: Berlin 2007, S. 277–292.

Die Performanz des Grotesken. Zu Franz Schrekers Oper „Die Gezeichneten“, in: Johannes Feichtinger u.a. (Hg.), Schauplatz Kultur – Zentraleuropa. Transdisziplinäre Annäherungen, StudienVerlag: Innsbruck, Wien und Bozen 2006 (Gedächtnis – Erinnerung – Identität, 7), S. 407–414.

Viotti and the London Violin Concertos: A Challenge for Analysis and Historiography, in: Massimiliano Sala (Hg.), Giovanni Battista Viotti between the Two Revolutions, Ut Orpheus Edizioni: Bologna 2006 (Ad Parnassum Studies, 2), S. 253–272.

Musik in der Moderne. Einige Vorbemerkungen (mit G. Kokorz), in: Federico Celestini, Gregor Kokorz und Julian Johnson (Hg.), Musik in der Moderne/Music and Modernism, Böhlau: Köln, Weimar und Wien 2011 (Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, 9), S. 9–14.

Mahler und die Textualität: Der Trauermarsch der Ersten Symphonie, in: Moritz Csáky, Astrid Kury und Ulrich Tragatschnig (Hg.), Kultur – Identität – Differenz. Wien und Zentraleuropa in der Moderne, StudienVerlag, Innsbruck, Wien und Bozen 2004 (Gedächtnis – Erinnerung – Identität, 4), S. 384–388.

Moderne Zeit und Zeit der Postmoderne, in: Moritz Csáky, Astrid Kury und Ulrich Tragatschnig (Hg.), Kultur – Identität – Differenz. Wien und Zentraleuropa in der Moderne, StudienVerlag: Innsbruck, Wien und Bozen 2004 (Gedächtnis – Erinnerung – Identität, 4), S. 344–348.

Kunst als De-Identifikation, in: Moritz Csáky, Astrid Kury und Ulrich Tragatschnig (Hg.), Kultur – Identität – Differenz. Wien und Zentraleuropa in der Moderne, StudienVerlag: Innsbruck, Wien und Bozen 2004 (Gedächtnis – Erinnerung – Identität, 4), S. 331–333.

Joseph Haydn e Muzio Clementi: le tracce musicali di un incontro, in: Richard Bösel und Massimiliano Sala (Hg.), Muzio Clementi cosmopolita della musica. Atti del Convegno internazionale in occasione del 250° anniversario della nascita (1752–2002), Roma, 4–6 dicembre 2002, Ut Orpheus Edizioni: Bologna 2004 (Quaderni clementiani, 1), S. 199–216.

Der Schrei und die Musik. Mahlers Klänge in Weberns op. 6 Nr. 2, in: Dominik Schweiger (Hg.), webern_21, Böhlau: Köln, Weimar und Wien 2009 (Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, 6), S. 55–72.

Literature as Déjà-Vu? The Third Movement of Gustav Mahler’s First Symphony, in: Delia da Sousa Correa (Hg.), Phrase and Subject: Studies in Literature and Music, Legenda: London 2006, S. 153–166.

Kulturwissenschaftliche Ästhetik, in: Elisabeth List und Erwin Fiala (Hg.), Grundlagen der Kulturwissenschaften. Interdisziplinäre Kulturstudien, Francke: Tübingen und Basel 2004, S. 173–177.

Um-deutungen. Transfer als Kontextwechsel mehrfach kodierbarer Kulturelemente, in: Federico Celestini und Helga Mitterbauer (Hg.), Ver-rückte Kulturen. Zur Dynamik kultureller Transfers, Stauffenburg: Tübingen 2003, S. 37–51.

Archäologie und Mikrophysik des Transfers. Versuch einer Instrumentalisierung, in: Federico Celestini und Helga Mitterbauer (Hg.), Ver-rückte Kulturen. Zur Dynamik kultureller Transfers, Stauffenburg: Tübingen 2003, S. 67–83.

Einleitung (mit H. Mitterbauer), in: Federico Celestini und Helga Mitterbauer (Hg.), Verrückte Kulturen. Zur Dynamik kultureller Transfers, Stauffenburg: Tübingen 2003, S. 11–17.

Il resoconto di un soggiorno svizzero di Clementi, in: Roberto Illiano, Luca Sala und Massimiliano Sala (Hg.), Muzio Clementi. Studies and Prospects, Ut Orpheus Edizioni: Bologna 2002 (Muzio Clementi. Opera Omnia, 61), S. 113–120.

L’intelligenza di un virtuoso. Su alcune sonate giovanili di Muzio Clementi, in: Roberto Illiano, Luca Sala und Massimiliano Sala (Hg.), Muzio Clementi. Studies and Prospects, Ut Orpheus Edizioni: Bologna 2002 (Muzio Clementi. Opera Omnia, 61), S. 261–282.

Le polifonie del codice A-Rei 60. Riflessioni sulla trasmissione, in: Giulio Cattin und F. Alberto Gallo (Hg.), Un Millennio di polifonia liturgica tra oralità e scrittura, Il Mulino: Venezia und Bologna 2002 (Quaderni di Musica e Storia, 3), S. 119–131.

Das Fremde und das Eigene. Alternative Ansätze zur Überwindung des Einflussbegriffs, in: Petr Macek (Hg.), Musikwissenschaftliche Kolloquien der Internationalen Musikfestspiele in Brno 34–35, Bärenreiter: Prag 2001, S. 284–290.

Lexikonartikel:

Celestini, Federico, in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, online Ausgabe: https://www.mgg-online.com/articles/mgg20292/2.0/mgg20292?q=celestini veröffentlicht März 2024.

Der Fall Wagner (Friedrich Nietzsche; Leipzig 1888) in: Felix Wörner und Melanie Wald-Fuhrmann (Hg.), Lexikon Schriften über Musik: Vol. 2. Musikästhetik in Europa und Nordamerika / Music aesthetics in Europe and North America, Bärenreiter/Metzler: Kassel 2022, S. 614–617.

Petrobelli, Pierluigi, Die Musik in Geschichte und Gegenwart, online Ausgabe: https://www.mgg-online.com/article?id=mgg10045&v=2.0&rs=mgg10045 veröffentlicht Februar 2020.

Scarlatti (Pietro) Alessandro (Gaspare), in: Lexikon des Klaviers, hg. von Christoph Kammertöns und Siegfried Mauser, mit einem Gleitwort von Daniel Barenboim, LaaberVerlag: Laaber 2006, S. 623.

Scarlatti (Giuseppe) Domenico, in: Lexikon des Klaviers, hg. von Christoph Kammertöns und Siegfried Mauser, mit einem Gleitwort von Daniel Barenboim, Laaber-Verlag: Laaber 2006, S. 623–625.

Grotesk, in: Österreichisches Musiklexikon, hg. von der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Kommission für Musikforschung, unter der Leitung von Rudolf Flotzinger, Band 2 (G–Kl), Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften: Wien 2003, S. 635.

Kammermusik, in: Österreichisches Musiklexikon, hg. von der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Kommission für Musikforschung, unter der Leitung von Rudolf Flotzinger, Band 2 (G–Kl), Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften: Wien 2003, S. 941–943.

Satire, in: Österreichisches Musiklexikon, hg. von der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Kommission für Musikforschung, unter der Leitung von Rudolf Flotzinger, Band 4 (Ober bis Schwarz), Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften: Wien 2005, S. 2030–2031.

Rom, Handschriften und Bibliotheken, mittelalterliche einstimmige Handschriften, in:  Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Sachteil, Bd. 8, Bärenreiter: Kassel usw. 1998, Sp. 428–429.

Kleinere Schriften:

Gustav Mahler. Symphonie Nr. 7, e-Moll, in: Wiener Philharmoniker, Programm 4. Soirée, Saison 2022/23, S. 177–183.

(mit Philip Bohlman), Editorial: On the Work of Musicology That Lies Ahead, in: Acta Musicologica 94, 2022, S. 133–135. https://acta.musicology.org/acta/article/view/94-2-2022-

133-editorial/pdf

(mit Philip Bohlman), Editorial: Reckoning with Musicology’s Past and Present, Editorial, in: Acta Musicologica 92, 2020, S. 117–119. https://acta.musicology.org/acta/article/view/92-2-2020-117-editorial/pdf

(mit Philip V. Bohlman), Musicology at the Global Front Lines, Editorial, in: Acta Musicologica 92, 2020, S. 1–4. https://acta.musicology.org/acta/article/view/92-1-2020-001editorial/pdf

(mit Philip V. Bohlman), Acta Musicologica and Multilingualism, Editorial, in: Acta Musicologica 91, 2019, S. 1–4. https://acta.musicology.org/acta/article/view/91-1-2019-001editorial/pdf

(mit Philip V. Bohlman), Musicology in an Era of Response and Responsibility, Editorial, in: Acta Musicologica 90, 2018, S. 1–3. https://acta.musicology.org/acta/article/view/90-1-2018-001-editorial/pdf

(mit Philip V. Bohlman), Globalisation and its Discontent, Editorial, in: Acta Musicologica 89, 2017, S. 1–3. https://acta.musicology.org/acta/article/view/89-1-2017-001-editorial/pdf

(mit Philip V. Bohlman), Musicians at the Borders, Editorial, in: Acta Musicologica 88, 2016, 1–4. https://acta.musicology.org/acta/article/view/88-1-2016-001-editorial/pdf

(mit Philip V. Bohlman), Editorial, in: Acta Musicologica 86, 2014, S. 1–3.

(mit Philip V. Bohlman), Editorial, in: Acta Musicologica 84, 2012, S. 1–3.

(mit Philip V. Bohlman), Editorial, in: Acta Musicologica 83, 2011, S. 1–2.

„Sympathien – Übergänge – Resistenzen. Unterschiedliche Beziehungsmodalitäten zwischen Klang, Bild und Wort“. Bericht über die Jahrestagung der Österreichischen Gesellschaft, in: Musicologica Austriaca 31./32., 2012/2013, S. 209–210.

Rezensionen:

Susanne Kogler, Adorno versus Lyotard. Moderne und postmoderne Ästhetik, Freiburg und München 2014 (Musikphilosophie, 6), rez. in: Musik & Ästhetik 20/79, 2016, S. 107–109.

Eva und Paul Badura-Skoda, Interpreting Mozart. The Performance of His Piano Pieces and Other Compositions, New York 2008, rez. in: Ad Parnassum. A Journal of Eighteenth- and Nineteenth-Century Instrumental Music, 14, 2010, S. 19–22.

Peter Stachel und Philipp Ther (Hg.), Wie europäisch ist die Oper? Die Geschichte des Musiktheaters als Zugang zu einer kulturellen Topographie Europas, Oldenbourg 2009 (Die Gesellschaft der Oper, 3), rez, in: Österreichische Musikzeitschrift 1/2010, S 70–71.

markus Böggemann, Gesichte und Geschichte. Arnold Schönbergs musikalischer Expressionismus zwischen avantgardistischer Kunstprogrammatik und Historismusproblem, Wien 2007 (Publikationen der Internationalen Schönberg-Gesellschaft, 7), rez. in: Österreichische Musikzeitschrift 9/2009, S. 86 f.

Massimiliano Sala / W. Dean Sutcliffe (Hg.), Domenico Scarlatti Adventures. Essays to Commemorate the 250th Anniversary of His Death, Bologna 2008 (Ad Parnassum Studies, 3), rez. in: Ad Parnassum. A Journal of Eighteenth- and Nineteenth-Century Instrumental Music 6/12, 2008, S. 152–155.

Stefan Hanheide, Mahlers Visionen vom Untergang. Interpretationen der Sechsten Symphonie und der Soldatenlieder, Osnabrück 2004, rez. in: Die Musikforschung 62/2, 2009, S. 298–300.

Peter Fuß, Das Groteske. Ein Medium des kulturellen Wandels, Köln, Weimar und Wien 2001 (Kölner Germanistische Studien, NF. 1), rez. in: Newsletter Moderne 5/1 (2002), S. 37–38.